javistone

Music On se estrena el 15 de junio en su pantalla amiga!

2012-05-29T01:52:00.001-07:00

Nota oficial de Rock Lokal Producciones:

Ya tenemos fecha de estreno para Music-on, programa musical que se empezara a emitir en las emisoras de Una Tv de Andalucia.

El viernes 15 de Junio es el día señalado para que arranque uno de los proyectos mas ambiciosos que encara Rocklokal Producciones, y en el que estamos inmersos desde el pasado año.

Proximamente revelaremos mas detalles del programa y de su emisión.

Pues eso... ya casi casi estamos en antena!!!

Una cita con Iggy and the Stooges en Sevilla.

2012-05-16T11:18:00.001-07:00

Escrito tal que así da la sensación de ser un comentario frío sin ningún ápice de emoción, pero lo cierto es que a pesar de llevar ya unas semanas con mi pase, ahora al escribirlo y realmente ser consciente de que voy a presenciar a una de las bandas que más me han impactado nunca... los nervios comienzan a aflorar como quinceañero imberbe... Joder, voy a ver a los putos Stooges!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! La verdad es que no sé con quién viene. Ron Asheton falleció y ahora desconozco la formación actual, pero, who cares? Cuando toquen TV Eye Sevilla entera va a salir ardiendo!!

Me imagino que no hará falta que os diga que vayáis., porque estoy seguro que el sábado el recinto del Territorios Sevilla estará a reventar. En cualquier caso a mí me apetece mucho ver también a Guadalupe Plata y a Pájaro (brutal su disco Santa Leone), así que completito completito el sábado, sí señor!

El rumor se confirma... Warrior Soul al Serie Z 2012!!

2012-05-14T09:27:00.002-07:00

En efecto, los míticos Warrior Soul del díscolo Kory Clarke han confirmado su participación en el Serie Z 2012. Además se ha confirmado hoy mismo la participación de Igor Paskual (ex de Babylon Chat),. El cartel está quedando muy bien, como siempre Cacheda juega con grupos poco conocidos pero que después vuelan la cabeza a todo el mundo. Y&T son el plato fuerte, pero yo me muero de ganas por ver a los Flaming Sideburns, a Jim Wilson, a los White Cowbell Oklahoma que me parecen la puta bomba... Y lo de Warrior Soul... pues joder, me parece la reostia... Y además, Kory tiene una deuda pendiente con el Z. Estaban confirmados para el Z del 2003 (hablo de memoria) y cuenta la leyenda que una vez cobrado un adelanto llamó desde el mismo aeropuerto... pidiendo más!! Menudo tipo... no le daría las llaves de mi casa, no...

Pues eso... nos veremos sí o sí en noviembre para ver salir por los aires Jerez.

For The Animals: Nuevo video de The Cult.

2012-04-25T10:36:00.002-07:00

Cómo los echamos de menos, joder...

Axl Rose 2012... a tomar por culo la reunión de la formación original.

2012-04-12T08:42:00.000-07:00

Como todos sabréis a estas alturas, el amigo Axl ha echado por tierra toda remota posibilidad no ya de acudir junto al line up original de los Guns and Roses a la ceremonia del Hall of Fame, sino de una eventual reunión de aquell formación. Esta es la traducción de la carta (sacada de www.gunsnrosesmexico.com):

Para: El Rock And Roll Hall Of Fame, los fans de Guns N’ Roses y A Quien Corresponda:

Cuando las nominaciones al Rock and Roll Hall Of Fame fueron anunciadas tuve emociones encontradas pero, en un esfuerzo por ser positivo, queriendo hacer lo mejor por los fans y por su entusiasmo, me sentí honrado, entusiasmado y con esperanzas de que de algún modo esto fuera algo bueno. Por supuesto me di cuenta por cómo se presentaban las cosas, que si Guns N’ Roses iría a ser inducido sería una situación algo complicada o incómoda.

Desde entonces hemos escuchado a los fans, conversado con miembros del comité de Hall Of Fame, nos hemos comunicado con y hemos leído comentarios públicos y puñetazos de miembros antiguos de Guns N’ Roses, hemos tenido conversaciones con el presidente del Hall Of Fame, hemos leído opiniones en la prensa (algunas legítimas, algunas tendenciosas) y hemos leído comentarios de otros artistas sopesando públicamente sus pensamientos acerca de Guns y el Hall.

Dentro de estas circunstancias siento que hemos sido amables, corteses y hemos estado abiertos a una solución amistosa en nuestros esfuerzos por conseguir que algo de esto funcionara. Tomando en consideración la historia de Guns N’ Roses, a aquellos que planean asistir junto con aquellos que el Hall, con sus propias razones, ha elegido incluir en “nuestra” inducción (esas, para que quede claro, son decisiones con la que yo no estoy de acuerdo, no las apoyo y no siento que el Hall tenga ningún derecho de tomar) y el cómo (si bien es cierto que no ha de ser una tarea fácil) aquellos involucrados con el Hall han manejado las cosas...sin intenciones de ofender a nadie pero la Ceremonia de Inducción del Hall Of Fame no pareciera ser un lugar en el cual realmente yo soy requerido o respetado.

Para que conste, no le escatimo a nadie de Guns sus logros o sus reconocimientos. Ni yo ni nadie de mi entorno hemos hecho ningún tipo de requerimientos ni pedidos al Hall Of Fame. Es su show, no el mío.

Dicho esto, no asistiré a la Ceremonia de Inducción del Rock And Roll Hall Of Fame 2012 y declino respetuosamente mi inducción como miembro de Guns N’ Roses al Rock And Roll Hall Of Fame.

Pido expresamente no ser inducido en ausencia y por favor sepan que nadie está autorizado ni a nadie se ha de permitirle aceptar ninguna inducción en mi nombre o hablar por mí. Ni miembros antiguos, ni representantes de la firma discográfica ni el Rock And Roll Hall Of Fame han de implicar ni directa ni indirectamente ni por omisión que yo estoy incluido en ninguna presunta inducción de “Guns N’ Roses”.

Esta decisión es personal. Esta carta es para ayudar a aclarar las cosas desde mi punto de vista y el de mi entorno. No tiene intenciones de ofender, atacar ni condenar. Aunque desafortunadamente estoy seguro de que habrá quienes se sientan ofendidos (Dios sabe durante cuánto tiempo tendré que lidiar con las consecuencias), ciertamente no tengo intenciones de decepcionar a nadie, especialmente a los fans, con esta decisión. Desde que la nominación fue anunciada hemos buscado activamente una solución a lo que, teniendo todos los factores en cuenta, aparenta ser una situación sin salida, al menos para mí, un escenario de “malo si sí, malo si no” lo mire por donde lo mire.

En relación a una reunión de cualquier tipo con las formaciones del Appetite o de los Illusions, he sido más que claro públicamente al respecto. Nada ha cambiado.

La única razón, en este punto, bajo estas circunstancias, en mi opinión, sea bajo la apariencia de ser “por los fans” o cualquiera sea la justificación del momento, para que cualquiera continúe preguntando, sugiriendo o demandando una reunión será por intentos desacertados de generar distracción de nuestros esfuerzos con nuestra alineación actual compuesta por mí mismo, Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron “Bumblefoot” Thal y DJ Ashba.

Izzy estuvo con nosotros algunas veces en el ‘06 y yo lo invité a unírsenos en nuestro show en el LA Forum el año pasado. Steven estuvo en nuestro show en el Hard Rock, luego en el ‘06 en Las Vegas, donde yo lo invité a nuestro after-party y fui premiado con sus subsecuentes entrevistas llenas de mentiras sobre una reunión. Lección aprendida. Duff se nos unió en 2010 y luego nuevamente en ‘11 junto con su banda, Loaded, abriendo en Seattle y Vancouver. Para mí, con la excepción de Izzy o Duff uniéndosenos en el escenario si ellos lo quisieran en algún momento en el futuro para una o dos canciones, eso es suficiente.

Existe una aparentemente interminable cantidad de revisionismo y fantasías con el interés de auto promocionarse o de obtener oportunidades de negocios enmascarando las verdaderas realidades. Hasta que cada una de esas cosas generándose a partir de o con las alineaciones antiguas sean sacadas a la luz, no existe espacio para considerar una conversación posible, menos aún una reunión.

Quizás si fueran ustedes sería distinto. Quizás ustedes lo harían por esta o aquella razón. Paz, como sea. Yo amo a nuestra banda ahora. Estamos allí los unos para los otros cuando las cosas se ponen difíciles. Amamos a nuestros fans y trabajamos para darles cada gramo de energía y corazón que podamos.

Así que no avivemos el fuego. Es hora de seguir adelante. La gente se divorcia. La vida no te debe tu propio final feliz personal especialmente si es a expensas de otro, o en este caso, de varios otros.

Pero, si quieren podemos hacer la mierda de “no hay show, hizo un truco publicitario ostentoso e irrespetuoso, a él no le importan los fans” así lo sacamos del medio rápidamente y podemos seguir adelante. Nadie está recogiendo la pelota y yéndose a casa. No lo hagan más rebuscado. Por más de una década y media he soportado los dobles discursos, la codicia de la industria y el suministro aparentemente interminable de gente de prensa pretenciosa, inescrupulosa e irresponsable. No para dar a entender nada en esta circunstancia en particular, pero desde mi punto de vista con respecto al Hall y a la reunión, esa pelota nunca estuvo de nuestro lado.

Para finalizar, a pesar de esta decisión y aunque suene difícil de creer o por más irónico que suene, quisiera agradecer sinceramente al comité por su nominación y sus votos para la inducción de Guns. Pero más importante aún quisiera agradecer a los fans por estar allí a lo largo de los años, haciendo posible cada éxito que hemos tenido y por disfrutar de y apoyar la música de Guns N’ Roses.

Le deseo al Hall un gran show, felicitaciones a todos los otros artistas inducidos, y a nuestros fans, esperamos verlos en el tour!

Atentamente,

Axl Rose.

PD: RIP Armand, larga vida a ABC III

"La Casa de la bruja" de Ultima Experiencia: Tenerlo o no tenerlo.

2012-04-09T12:11:00.002-07:00

Complicados estos tiempos para el rock and roll, especialmente en este nuestro país, tan particular en casi todo. No, no es este un sitio donde la música en general y el rock en particular representen a los gustos de la mayoría. Grandes bandas han ido pasando durante décadas, e incluso algunas siguen tragando polvo de concierto a concierto... y nada parece suceder. La revolución cultural, si es que existe algo así, no parece que vaya a acontecer de la mano de una Fender, no. Y sin embargo aparece gente que de golpe te hace recuperar la fe en esto del rock and roll, en esto de sentirse un teenager durante toda tu vida, en creer que palabras como “clásico”, “disco redondo”… no son cosas del pasado, gente que no se ha limitado a aprender a tocar un par de instrumentos sino que apestan a horas de ensayo, de directo, a vinilos rayados y a pasión por los cuatro costados. No es casualidad que los madrileños Ultima experiencia provengan de un grupo de versiones llamado The Last Experiencie con lo que ello representa (versiones de bandas 60’s), porque el sonido que consiguen plasmar en el disco está directamente emparentado por esas bandas que todos tenéis en mente (Stones, Cream, Kinks, The Who, Hendrix…). Que una cosa es dejar que tus influencias fluyan con naturalidad e impronta y otra muy distinta es ir a comprarte una camiseta de los Ramones al Springfield de la esquina.

¿Y las canciones? Pues las canciones LO tienen, inmediatez pop y cadencia rockera se mezclan con la facilidad del músico veterano, donde guitarra (afiladísima!) y voz de Miguel Ángel Ariza son el vehículo maestro de esta ceremonia de iniciación. Si en su día dije que en su último disco los barceloneses The Midnight Travellers arrancaban con un tema de disco grande, "La casa de la bruja", la primera canción, no deja lugar a dudas: Inicio grande de banda grande. Hay que tenerlos muy buen puestos para iniciar tu primer disco con vericuetos emocionales y registros “in crescendo” para desembocar en un blues a lo ZZ Top que te deja KO. ¿Qué podemos decir de "Ladyizabella" a estas alturas? Incluida en aquella maqueta del 2006 (para mi gusto aquella era más sucia y bluesera), es un clásico atemporal, una composición por la que muchos matarían componer. Adictiva, eléctrica, te deja sin aliento desde el primer momento rematándote con una guitarra (de nuevo) descomunal y áspera. Una canción grande (me repito, lo sé). Pero si con "Ladyizabella" te quedas sin aliento, con "Lo sentido” no te vas a recuperar. El pie del acelerador parece levantarse, pero esta es una de esas canciones que uno quiere que nunca se termine. "Janet the Planet" comienza casi con desgana para terminar con otra melodía adictiva, unas acústicas juguetonas y un sonido 100% Beatles.

Y… así podría seguir, pero el mejor consejo que puedo dar es que le deis una oportunidad, este es uno de esos discos en los que todo encaja: Rock, pop, letras, inmediatez…

Una banda que te hace mantener la fe en el rock and roll.

La reseña que llevaba años queriendo escribir.

Escuchar en Spotify.

Aquí un tema de la maqueta que sacaron en 2006, aún con Luis de Diego a las baquetas.

Nueva incorporación Serie Z 2012: Dan Baird and The Homemade Sin.

2012-04-09T08:33:00.000-07:00

Pues sí, ya vamos teniendo un cartel definido a expensas de que llegue la mitad del line up del festival y por ahora pinta de puta madre. la última incorporación es ni más ni menos que un valor fijo como pocos: Dan Baird & The Homemade Sin, casi nada. Dan Baird ya estuvo en uno de los dos primeros Serie Z con unos "reformados" The Georgia Satellites y recuerdo su concierto como una verdadera fiesta. De hecho, algo parecido fué su actuación como The Yayhoos en Madrid (en el Moby Dick creo recordar) en una época no muy lejana, y bueno, aquello está grabado en mayúsculas en mi memoria. Desde entonces tengo al amigo Baird como uno de los grandes. Solo digo que si Dan Baird fuese el único que tocara en el festival ya estaría más que garantizada la diversión...

Serie Z 2012: Rock and roll is back in town!

2012-03-06T08:02:00.001-08:00

Pues sí, ya tenemos de vuelta el festival Serie Z, después de su regreso en 2011 parece que tendremos de nuevo nuestra dosis de rock and roll, de y momento tenemos confirmados a Y&T y a los finlandeses Flaming Sideburns. Personalmente no controlo demasiado a los primeros, pero los Sideburns me vuelan la cabeza y no he podido verlos nunca en directo (y mira que han girado veces, ya sé), así... pinta bien esto!!!

Por cierto, para quien quiera ir haciendo las reservas, este es el correo para hacerlo: reservas2012@seriezfestival.es.

Mark Lanegan de gira en España.

2012-02-14T10:12:00.000-08:00

Mark Lanegan vuelve con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, que ya es decir, Blues Funeral, y como no podía ser menos se pasará por nuestro país. Las habituales:

27 de marzo en Bilbao, Kafé Antzokia.
28 de marzo en Santiago de Compostela, Sala Capitol.
1 de abril en Madrid, Sala Kapital.
2 de abril en Barcelona, Sala Bikini.

Y entre ellas dos fechas en Portugal:

30 de marzo en Oporto, en el Hard Club.
31 de marzo en Lisboa en TMN ao Vivo.

Más fechas en su Web.

Alucinante video: Here Comes The Sun y el solo de guitarra "perdido".

2012-02-01T10:55:00.000-08:00

Esto es lo que dice debajo del video: "In this video we see Sir George Martin, Giles Martin (his son), and Dhani Harrison listening to the mix of "Here Comes The Sun".

Suddenly Dhani opens the channel with the "lost solo guitar". And now, with the master track in the background, you can hear how it sounds in music".

Y al final le dice al hijo de George: "Hey, lo pillas... eres como tu padre..."

Emocionante.

Tributo español a Turbonegro: Get it on por Star Mafia Boy!

2012-02-01T10:35:00.000-08:00

No sé cómo sonará el resto, pero la versión de Star Mafia Boy es un pelotazo digna del original.

La última experiencia... desde Madrid.

2012-01-24T11:16:00.000-08:00

Hace ya tres años que hablé por aquí sobre estos madrileños, básicamente por la amistad que me unía (y une) a su primer batería. Por aquel entonces tuve la oportunidad de escuchar su primer trabajo, un disco autoproducido que sonaba como una bomba. Pero realmente les perdí la pista. Sabía que tocaban sin parar por la capital, pero poco más. Y que Luis dejaba la banda. Pero hete aquí que me "tropecé" hace un par de días con su último video oficial y realmente les ha quedado de puta madre. El tema ya estaba en aquel primer disco, que casualmente era mi favorita. En mi modesta opinión han ganado en limpieza y perdido en suciedad y fiereza, pero siguen sonando tremendos (y el actual batería tiene más presencia escénica, jajaja...).

En cualquier caso, fantástica banda patria a la que seguir. Y ojalá hubieran más bandas como La última experiencia, que no hay que ser muy erudito para imaginarse de qué fuentes beben estos tres chavales.

Esto es básicamente lo que escribí de ellos: "Pues la prueba de que en este bendito país se puede hacer auténtico rock and roll con clase, savoir faire y pelotas, muchas pelotas. Aquí hay talento y sobre todo incontables horas escuchando música, algo que se echa muchísimo en falta en las formaciones de hoy en día, que tocan creyéndose la cima de la evolución creativa sin tener un bagaje musical detrás que es tan importante como la práctica de los instrumentos. Y esa es otra, vaya tres músicos, yo como guitarrista no puedo evitar fijarme más en el sonido de las seis cuerdas, sobre el que giran todas las composiciones, pero la sección rítmica es atronadora. Desde el inicio, con la juguetona “Madrid”, o la 60’s “Los ángeles”, las pinceladas hendrixianas, los riffs incendiarios de “La cima” o ese final de banda grande grande como es “Mi guitarra y el blues”, un llanto quejoso de bluesero perdido en la barra de bar de carretera entre el humo del ultimo cigarro, la copa vacía y el blues como único compañero. Madre mía, temazo!!

De todas formas, tengo que reconocer que la canción que me ha dejado knock out estas semanas no ha sido la de ninguna banda americana, ni escandinava ni nada: Ladyizabella de La Última Experiencia es un temazo señores, clásico desde ya para javistone. Si el mundo hubiera un poco de justicia, esta gente tendrían que incendiar cada uno de los locales donde fueran invitados a interpretar semejante afrenta de rock 70’s".

Sitio Oficial de La última experiencia.

Hasta siempre, Etta.

2012-01-20T09:50:00.000-08:00

Esta es el tipo de noticias que uno nunca quiere comentar. Pero a alguien tan grande como Etta James hay que rendirle el tributo que se merece, que por humilde, no deja de ser sentido. Ya se conocía su la gravedad de su enfermedad e incluso de lo avanzado de la demencia senil, pero no deja de representar un shock realmente duro para los que hemos disfrutado la música de esta enorme mujer. Al igual que en otras ocasiones la emoción no me deja explayarme demasiado, de forma que lo único que puedo decir es hasta siempre Etta, nunca te olvidaremos... y gracias...

Sin duda una de las canciones más hermosas jamás compuestas.

Turbowolf... lo más "next big thing" que he oído en mucho tiempo.

2012-01-10T10:29:00.000-08:00

Tremendos... estos ingleses de Bristol me han volado la cabeza como hacía mucho tiempo no había hecho ninguna otra banda, quizá desde Wolfmother o antes The Darkness. Sonido pesado, potente, con reminiscencias de sonidos 70's y cierta imagen de los 80's, riffs electrizantes, teclados hirientes,... que se te clavan en el cerebro inmediatamente, definitivamente son lo más interesante, novedoso y excitante que os podéis echar a la oreja.

Si existiera justicia en este mundo, Turbowolf deberían poner el planeta patas arriba.

Felices fiestas...

2011-12-27T01:17:00.000-08:00

No sé si queda por ahí alguien que siga pendiente de lo que escriba, y es que últimamente no tengo tiempo para dedicarle al blog, y es que entre el trabajo (y su escasez) y rocklokal no me queda nada para mis historias blogeras.

De todas formas, que no falte, os deseo a todos felices fiestas y que 2012 deje en entredicho a los agoreros pro-mayas y que sea un año de la reostia.

Felices fiestas y rock motherfucking on!

Monkey Week 2011… una fiesta inabarcable. .

2011-12-08T03:38:00.000-08:00

Reseña del Monkey Week en Rock Lokal.

Una vez más volvimos a El Puerto de Santa María a disfrutar de este particular festival que es el Monkey Week, y de nuevo tuvimos que enfrentarnos con el (bendito) problema de la saturación de la oferta propuesta por los chicos de La Mota Ediciones/Freek magazine. Desde el sábado 29 hasta el lunes 31, la cantidad de sitios a los que uno quisiera visitar se multiplican y se es incapaz de disfrutarlos a conciencia. No pasa nada, mientras no terminemos de perfeccionar nuestro sentido de la ubicuidad (algunos juran habernos visto aquellos días en varios sitios a la vez), el equipo de Rock Lokal tendrá que hacer más kilómetros de los recomendables. Cosas del rock and roll.

El Monkey de día: Buen ambiente y mejor música.

El sábado llegamos puntuales al Teatro Muñoz Seca comprobando que el fantástico ambiente de todos los años no solo se mantiene sino que aumenta en lo que es el centro neurálgico del festival. Los stands (especialmente espectacular el Gibson Bus!) de sellos discográficos, asociaciones, estudios,… se suceden uno tras otro, invitando al asistente a comprobar que hay un más allá del artista, que hay industria, y sobre todo, que hay mucha gente detrás con ganas de hacer cosas relacionadas con la música, algo que hoy en día se agradece. Y esto mismo se comprueba con las conferencias programadas al mediodía, ya que en contra de la opinión de muchos, la industria musical es algo más que un par de jóvenes desaliñados con ganas de hacer ruido, sino que para que esto funcione, hay mucha gente ahí fuera pelándose el culo para montar festivales, conciertos, buscar financiación, desarrollar sistemas de ventas de tickets… Ya lo dije el año pasado, es de agradecer saber que uno no está sólo y que hay mucha más gente con inquietudes similares. Como única objeción, agradecería que los contertulios y los temas se fueran renovando, ya que la sensación de deja vú debería ser evitable en futuras ediciones.

El clima acompaña en cada día del festival, y nos acercamos a la Plaza de Alfonso X, otro de los lugares importantes del circuito de actuaciones al ser al aire libre y tener el castillo de San Marcos como interesado espectador, que observa cómo The Brass Buttons inauguran oficialmente el circuito de showcases con un delicado sonido de folk rock americano que en mi opinión suena delicioso, “From Hank to Hendrix” de Neil Young incluida, dejando muy claras sus intenciones. Para ser los primeros, los portuenses dejan el listón más que alto para el resto que vengan después, y yo con ganas de volver a verlos.

Rápido, tras charlar con los chicos de Brass Buttons nos volvemos al Muñoz Seca para ver el set acústico de los madrileños Sons of Rock, que pese a su grandilocuente nombre, hacen un pop rock más que solvente y una cantante que haría bien soltándose un poco más, a costa de su evidente destreza a las seis cuerdas. Y es que a pesar de dejarnos un buen sabor de boca, cuando les vimos repetir más adelante actuación en el Red Bull Tour Bus ya convenientemente electrificados comprobamos que tienen mucho más que ofrecer. Buen sonido y mejor futuro. Hubo más, Monkey Priest o unos hipnóticos Gaf y la estrella de la muerte, que gustaron mucho. Pero el plato fuerte de la tarde era sin duda alguna la actuación de Dani Llamas, y desde luego mereció la pena. En un ambiente íntimo por la escasa luz de una sala a rebosar, un Llamas acompañado por su banda, ofreció un concierto intenso dentro de la sutiliza de su sonido en solitario. Si en este país hubiera algo de justicia, debería estar reinando por todo lo alto.

El domingo teníamos en mente que tras el cambio de última hora de la batalla de bandas (originalmente se iba a celebrar el sábado) no podíamos perdérnoslo por nada del mundo. El peculiar concurso que presentaba Ángel Carmona de Hoy empieza todo en Radio 3 de RNE prometía ser como poco interesante, y efectivamente no defraudó. Ante una sala del Teatro completamente abarrotada, la idea de que las bandas que participaran defendieran sus canciones y su talento en directo con tan solo una guitarra y una botella de anís nos permitió ver las capacidades escénicas de varias formaciones, una vez Maga nos deleitase con una sentida versión de la preciosa “El ruido que me sigue siempre”. Y teniendo en cuenta que apenas pudimos estar una hora, comprobamos cómo se las gastaban las formaciones, pero si hubo una que personalmente me ganó fue la de Vouyer Méndez. Una suerte de intérprete de un cabaret místico tal que hubieras nacido en Pomona y no en España, una voz cazallosamente envolvente y sugerente que junto a Alberto, de Niño Malalengua (y mis llaves!) consiguieron de este quien escribe un interesado seguidor de su propuesta, si bien, me tuve que conformar con esta escasa actuación ya que no pude disfrutar de su concierto al día siguiente.

Con la promesa de Ángel Carmona de dejarse entrevistar por javistone a las 21 horas (cosa que fue imposible ya que cerraban a las 8 y cuando llegamos ya no había ni un alma…) salimos disparados a la sala Milwaukee para ver a una de nuestras bandas favoritas, The Smilling Bulldogs, que nos dieron justo lo que necesitábamos, un poco de rock furioso ante un público entregado y que fue literalmente volado con la versión de “Personal Jesus”, en la que consiguen que un tema de Depeche Mode suene a rythm and blues apocalíptico de púlpito grasiento de fin del mundo.

Lo siguiente era fácil de prever, el concierto “sorpresa” de la organización se había publicitado hacía varios días, una actuación gratuita de Amaral en la Pontona, algo parecido a un barco-bar, frente al cual se congregaban torpemente cientos de personas (pocas de ellas tenían pinta de saber nada del Monkey Week). Y bueno, tener que trabajar con este tipo de situaciones es poco agradable, y si bien la organización del festival es de diez, la de esta actuación fue caótica. Un gorila de los de toda la vida no diferenciaba entre prensa y fan, con lo que ante la avalancha humana queriendo entrar, y viendo como sorprendentemente el local estaba prácticamente completo de gente con más contactos que nosotros, declinamos ver a los zaragozanos junto a varios compañeros de prensa, sabedores de que tampoco nos perdíamos nada especialmente interesante.

Último día y con las fuerzas justas, disfrutamos de nuevo del buen ambiente en la Plaza Alfonso X y de interesantes directos de Maryland y Aliment, para poder disfrutar finalmente de los granadinos Airbag, que presentaban su nuevo disco “Manual de montaña rusa”, que no defraudaron en absoluto con su punk pop fresco y repleto de referencias al cine 80’s, playa, chicas… muy divertidos. Y sin tiempo de hablar con ellos, vamos directos a ver a The Gipsy Aliens, furiosos como ellos solos que nos dejan con ganas de mucho más. No Way José continúan la fiesta a pesar de anunciar que es su último concierto, y rápidamente nos dirigimos al Barsito con la sana intención de terminar la fiesta de showcases con los sorprendentes Amnesia y el intenso pop 60’s de Casettes, ganadoras junto a ¿Qué diría Freud? del I Concurso Joven para Grupos Locales Monkey Week 2011.

Y en el Monasterio…

Si bien otros años, los conciertos que se celebran en el Monasterio eclipsaban las actuaciones de día en los showcases, en esta edición no ha sucedido. Cierto es que por problemas logísticos no pudimos asistir el sábado y nos perdimos a Neneh Cherry y a Hawkwind, pero la sensación que tuvimos muchos de los que asistimos era que se había abusado del “marcianismo”. Del sábado, ni Holloys, ni Mugstar me dicen absolutamente nada, y visto el ambiente frente al escenario, sus propuestas no parecían especialmente entendidas. Biggot puso su toque folky, pero si los Oneida eran los que tenía que levantar aquello… mal. Oneida no sirven para nada, son como un disco rayado, como si estuviesen en un in crescendo eterno que no te lleva a ninguna parte. De acuerdo, Chrome Hoof pusieron un punto (o dos o tres) de salvajismo a la noche, pero… conveniente sería en futuras ediciones buscar una combinación menos repetitiva de estilos. Y si el sábado Ken Strinfellow intentaba con éxito llevar al Monasterio una “ópera glam rock”, ni Zombie Zombie, ni Sidonie me consiguieron emocionar apenas, mención aparte de Herman Dune, que al igual que Biggot el día anterior, ponía su punto folk a la noche.

Pero no nos quedemos con mal sabor de boca, el Monkey Week sigue siendo lo que es: una fiesta casi interminable e inabarcable de fantástica música y buen ambiente que año a año, paso a paso, va creciendo, dejando una huella que difícilmente podrá ser ni borrada o equiparada por nada ni nadie.

Jeff Buckley... felicidades donde quiera que estés.

2011-11-17T08:58:00.000-08:00

Pues sí, hoy Jeff Buckley habría cumplido 45 años. A estas alturas hablar de lo que hizo, de lo que nos emocionó durante su corta vida entre nosotros, y de todo lo que podría, debería habernos dejado... no merece la pena. Cuando nos dejó Amy Winehouse no pude evitar acordarme de las prematuras muertes de Shanon Hoon y de Buckley, tanto talento, tanto, tanto... y tan desperdiciado... El dolor por sus pérdidas nos acompañarán toda la vida, justo al lado de sus enormes canciones.

Esta canción, que ni siquiera llegó a incluir en ningún disco oficial y que aparecería en varios directos es una de las composiciones más bellas y dramáticas que jamás, jamás he oído. La vuelvo a escuchar y me sigue estremeciendo.

Videos para el fin de semana.

2011-11-11T02:01:00.000-08:00

Ando muy ocupado y tengo el blog abandonado, pero no olvidado, vive dios... Entre el trabajo y el proyecto de RockLokal apenas puedo disponer de tiempo suficiente para escribir y poner cosas medianamente interesantes (si es que alguna vez lo he hecho, claro). Así que por ahora, y aprovechando que la semana que viene será un año más viejo, os pondré un par de videos que me han volado la cabeza estos días.

Disfrutadlos... y salud!!!

Actuación de Pentagram en el Serie Z.

2011-11-07T03:24:00.000-08:00

Grandiosa forma de terminar el Serie Z, grabación realizada por Rock Lokal Tv, casi nada...

The Steepwater Band - Cortez The Killer.

2011-10-25T09:23:00.001-07:00

Como me arrepiento de no haber disfrutado más de su concierto... menuda interpretación se marcan del clásico de Neil Young y los Crazy Horse... madre mía...

¿Regresan The Stone Roses?

2011-10-18T00:35:00.000-07:00

Una de mis bandas favoritas de siempre... Hoy me levanté con la noticia en la radio del rumor en las islas del regreso los Stone Roses, y bueno, me he quedado de piedra (menudo chiste malo). ¿Será verdad? Como siempre las noticias son contradictorias, pero yo estaría encantado de tenerlos de vuelta. Solo con dos discos se bastaron para revolucionar la música británica como no ha sucedido en décadas, y dudo que vuelva a pasar visto lo visto.

Esto es lo que dicen en Europapress: "La prensa británica hierve con los rumores del regreso a los escenarios de la mítica banda de Manchester que tanto marcó el sonido del llamado britpop de los años 90 con solo dos discos editados. Tanto se habla de su vuelta como se niega que haya alguna posibilidad.

Las especulaciones en torno al regreso de The Stone Roses se remonta a abril de este año, cuando un periódico inglés publicó que el cantante Ian Brown y el guitarrista John Squire habían solucionado sus diferencias. Aquello dio alas para hablar de una posible vuelta.

Sin embargo, el bajista Gary 'Mani' Mounfield pronto acalló los rumores explicando que los dos músicos se habían reunido con motivo del funeral de su madre y lamentando que los medios obviasen su dolor personal para centrarse en "historias sin sentido".

Medio año después, The Stone Roses vuelve a los medios de comunicación británicos. Según The Sun, la banda tiene previsto anunciar su regreso a los escenarios esta misma semana, 15 años después de su separación en 1996.

La revista musical NME añade a esto el hecho de que una importante promotora musical británica ha anunciado una multitudinaria rueda de prensa este martes para hacer "un anuncio muy importante", aunque se ha negado a dar más detalles.

Por si fuera poco, el antiguo batería de The Stone Roses, Alan 'Reni' Wren ha enviado un mensaje a la revista que esta interpreta como que el músico se mantendrá al margen de cualquier reunión de la banda: "Not before 9T will I Wear the hat 4 the Roses again".

The Sun, sin embargo, mantiene sus informaciones y las apoya en una nueva fuente: un amigo cercano de Ian Brown que le enseñó un mensaje de texto a un periodista del periódico en el que se puede leer: "Vamos a girar por el mundo de nuevo. Está pasando".

Pues eso, veremos qué sucede finalmente...

Serie Z 2011: La fiesta del rock and roll.

2011-10-13T03:44:00.000-07:00

Aquí va la reseña que he escrito para RockLokal:

La sensación que uno tiene después de los dos días de Serie Z es parecida a la que debía sentir el personaje encarnado por Sting en Quadrophenia, dos días de ilusión y evasión rockera durante la cual nos hemos dejado llevar y olvidado de todo lo que no fuese el aquí y ahora. Pero al igual que él, ahora toca volver a la realidad, mejor o peor, pero forzosamente menos interesante y glamurosa.

No quiero hacer de esto un complejo artículo sociológico ni nada parecido, pero el Serie Z 2011 ha tenido dos lecturas extramusicales evidentes. Una, que lo peor del festival, sin duda, ha sido la inexistente participación de los jerezanos. Realmente he sentido vergüenza de ser de aquí viendo que de todos los que afirman ser rockeros, apenas he visto a cuatro o cinco (gente de Granfan, The Shooters… y poco más). Esta ciudad no se merece el Serie Z, por duro que me resulte decirlo.

En segundo lugar, ver cómo el rock & roll se está convirtiendo poco a poco en un movimiento underground y sobre todo para gente de una edad, porque… allí no se vio a prácticamente a nadie de menos de 30 años. Algo sobre lo que pensar. O no.

¿El Festival en sí? Como se esperaba, una gozada, una continua descarga de rock contundente, energía del más alto voltaje, todo intensidad, ilusión… rock and roll en su más pura esencia, con un fantástico ambiente en el que público y musicos se mezclaron como si aquello fuera una pequeña gran familia.

El viernes comenzaba todo y los elegidos para abrir el evento fueron los australianos Don Fernando, que ya en la prueba de sonido nos hacían dudar de la capacidad de la sala para aguantar semejante descarga sónica. Un sonido equidistante entre el stoner más denso de Kyuss y el stoner más pop de los Queens of the Stone Age: Lo que Josh Homme lleva años buscando y no encuentra. Demoledores, esa es la mejor palabra para definirlos, la sensación era que si estos abrían… aquello iba ser algo muy grande.

Los Maggot Brain son una pequeña debilidad mía. Digo pequeña ya que sólo los he visto una vez, hace varios años abriendo para Mother Superior, y me ganaron para la causa, no sólo por lo jodidamente buenos que son en el escenario, sino porque son aún mejores fuera de él. Me perdí las primeras dos canciones por culpa de las eternas entrevistas, así que tal como me acerco… atacan con Green Machine de Kyuss, y… poco más se puede decir, tras lo complicado de salir tras la apisonadora australiana, los cacereños demuestran que no tienen nada que envidiarle a ningún grupo, que les sobran tanto tablas como talento, y sobre todo, que se nota que disfrutan lo que hacen.

Después de dos actuaciones sobresalientes uno piensa que es complicado que la siguiente pueda estar a la altura. Pues bien, me temo que The Soulbreaker Company no solo llegaron al nivel mostrado hasta entonces, sino que lo superaron. NO TENGO PALABRAS, una demostración épica del rock & roll, sentida, intensa, un ir más allá de la palabra “sentimiento” para volver y compartirlo contigo. Tocaron prácticamente entera esa obra maestra que es Itaca y nos dejaron completamente extasiados. Como dice Carlos de Maggot Brain, The Soulbreaker Company “deberían ser considerados como una de las bandas más grandes de la historia de este país”.

Los suecos Backdraft fueron de nuevo otra apisonadora. Presentaban su nuevo disco This heaven goes to eleven, algo más 70’s que southern, pero en escena siguen siendo unos cafres de mucho cuidado. Backdraft no suelen dejar prisioneros, tienen grandes canciones, un frontman con carisma y una banda perfectamente conjuntada. Tal y como hicieron Don Fernando, pusieron a prueba los cimientos de la sala Paúl.

Muchos esperaban la llegada del concierto de los madrileños Topo, aunque no todo el público asistente, lo cual no quiere decir que gran parte de la sala disfrutara con estas leyendas del Rock patrio, que después de tanto tiempo siguen ofreciendo conciertos a un fantástico nivel. Con un gran repertorio y un sonido muy limpio y cañero, Topo no defraudaron a sus seguidores incondicionales que disfrutaron con esta gran oportunidad.

Con Eric Sardinas tengo un problema, sus discos no me vuelven loco, pero en directo es un espectáculo. Todo en él parece diseñado para crear un aura de misterio basado en el blues y su mística. Controla a la perfección la música del Delta y su virtuosismo está enteramente al servicio del show y no al revés. Si a eso le añadimos una espectacular colección de guitarras, el slide y un sonido apabullante, tenemos un auténtico show de blues. Y si Eric Sardinas emite esa imagen como decía de estrella altiva e intocable… en persona puede ser de lo más divertido, damos fé el equipo de RockLokal después de colarnos en su camerino.

Lo reconozco, no controlo a The Storm, y con esa pesada losa entramos a entrevistarlos. Y evidentemente lo único que sentí al hablar con ellos fue primero vergüenza y después respeto. Vergüenza por ser uno de tantos que buscamos saciar nuestra sed de rock más allá de nuestro país, olvidando a gente que han escrito líneas y líneas de lo que ha sido el rock no solo en España sino en zonas menos “afamadas” como Andalucía, históricamente fuera de los círculos mediáticos. Y respeto, por lo mismo, por estar delante de gente que son historia viva de nuestro rock, y que pese a todo, mantienen la ilusión y las ganas de mostrar a todo el mundo el papel protagonista que se merecen en esta película. Después como no pudo ser menos disfrutamos del gran concierto que ofrecieron y canción tras canción dieron un repaso a sus dos discos y algún tema inédito, despidiéndose con un apabullante sólo de batería.

El viernes fue un gran día empañado por una regular entrada y por el cansancio que supuso para nuestro equipo completar la jornada al 101%, trece horas prácticamente sin descanso. A pesar de todo, volvíamos a las 16:30 con las mismas ganas del día anterior puesto que daba comienzo la jornada con los sanluqueños Bourbon. Yo había jurado no gritar ni cantar para intentar preservar mínimamente la voz. Pero… ¿cómo te vas a quedar callado ante un grupo tan increíble como Bourbon? ¿Quién puede no sentirse vapuleado con temas épicos como Por si vuelves? Allí estaban Bob Wayne en las primeras filas y Jonas (Backdraft) preguntando atónitos de dónde diablos habían salido esta gente. El nivel del concierto fue absolutamente increíble. La sensación que nos habían dejado las canciones que habíamos podido escucharles anteriormente, en directo era ampliamente confirmada. Y no solo son unos animales escénicos sobrados de talento, son gente con clase. Si hace poco me comentaban que terminaban con una versión de Ragin Slab, aquí volvieron con Evil is goin on de Howlin Wolf versión Monster Magnet para terminar de hacernos perder el poco respeto que teníamos a nuestras cuerdas vocales. Incendiarios los Bourbon. El futuro es suyo a poco que tengan la suerte que se merecen.

Lo mismo que el viernes, después de Bourbon, debe ser duro salir a escena… si tu banda no es `77. La banda más atómica del festival, cuatro chavales de Barcelona asumiendo el sonido de ACDC y la actitud en escena de The Who que ARRASARON CON TODO. Parecían una banda clásica sin piedad con nosotros, nos destrozaron vilmente a ritmo de rock and roll, carrera tras carrera, riff tras riff, jugándose el pellejo (literalmente, a la mano sangrando del batería me remito), tocando entre el público… Uno piensa que con gente así el rock definitivamente tiene futuro, y es enteramente suyo. Incendiario es la mejor palabra para definir lo que presenciamos. Cuatro chavales supurando rock & roll por cada poro de su piel.

Bob Wayne fue el siguiente en aparecer y ciertamente después de algo como `77 es complicado salir a escena, pero evidentemente Wayne no se asusta fácilmente. Por desagracia me perdí la mitad de su actuación al estar esperando a Lynne de Saint Jude, al igual que los Green Manalishi, de los que apenas pude ver dos canciones.

Saint Jude eran uno de los platos fuertes del festival y no defraudaron lo más mínimo en su primera actuación en España. No engañan a nadie, su sonido recuerda a bandas como The Black Crowes o The Faces, pero saben desplegar un rock añejo con sonidos soul que encajan perfectamente con la voz de Lynne. Soul on fire, Garden of Eden nos hicieron bailar, rock and roll furioso de los 60’s/70’s, y con esos gloriosos medios tiempos nos embelesaron, marcando los tiempos con descaro y manejando al público a su antojo. Y tener I’m loosing you como broche final dice mucho de quiénes son Saint Jude. Un rara avis en la industria musical británica, sin duda.

No sé quién decidió poner a The Steepwater Band a esas alturas de la jornada, y no sé muy bien por qué la banda hizo esa elección de canciones, pero una de las bandas que más me apetecía ver me aburrió. Grandes músicos, y grandes canciones se juntaron con una expectación tremenda, pero abusar de los medios tiempos no es aconsejable cuando han pasado auténticos ciclones por el escenario y la gente comienza a estar cansada.

En cambio The Quill fueron directo al grano. Tienen nuevo cantante que los aleja del stoner y los acerca a un sonido más emparentado con Soundgarden, pero el resultado sigue siendo atronador. Mucha gente se acercó a presenciar su concierto sin apenas conocerlos y se quedaron complemente en shock. Brutales, un sonido poderoso apabullando al personal. El único pero que le pondría, aunque suele ser habitual en estos casos, es que no tocaran nada de los discos anteriores. Pero no puedo quejarme cuando suenan canciones como Full circle, Black Medicine o ese trallazo que es Bring it on. Enorme concierto, gran banda, y mejores tipos.

Qué puedo decir del concierto de Pentagram. Una última actuación en la que se juntaba la expectación por ver a la banda del histriónico Bobby Liebling, el agotamiento acumulado, y la extraña sensación de que el festival entraba en su recta final. Como en casos anteriores, disfruté de su sonido tan contundente, Bobby continua en buena forma, canta sin problemas y se siente cómodo con su reformada banda. El doble bombo retumba poderoso y él parece llevar más allá el sonido primigenio de los Sabbath originales. Sin duda uno de los más grandes conciertos del festival.

En definitiva un gran fin de semana, un festival a la altura de la leyenda y que nos deja con ganas de más, mucho más.

Festival Serie Z... El Rock & Roll es la respuesta.

2011-10-06T13:55:00.000-07:00

Por fin ha llegado, la cita con la historia que regresa en forma de festival, el Serie Z, que durante dos años forjó el mito y en los siguientes ocho la leyenda. Ayer en la Sala Paul se realizaba la presentación oficial del festival, poco más que un mero trámite junto a la concejala de juventud del ayuntamiento jerezano de cara a la prensa de la zona. Lo fuerte comienza mañana…

La entrevista que hemos publicado con el co-organizador refleja perfectamente el espíritu de este maravilloso engendro llamado Serie Z. Juan Cacheda lo definía a la perfección: “El serie Z es rock & roll, y el rock es sentimiento, pasión e imprevistos”. Y desde luego que lo es, de una forma casi artesanal, renace un festival fuera de todos los convencionalismos, con intereses puramente sentimentales. “No somos funcionarios del rock”, afirmaba con orgullo Juan, que pese a todo, o precisamente por ello, por todos los problemas y desencantos con los que se ha encontrado, sale adelante con la certeza de estar en el camino adecuado.

Imperial State Electric se caían del cartel a última hora, de forma poco clara. Da igual. Perdemos a una de las bandas con más tirón y glamour del festival. Pero, ¿quién en su sano juicio va a quejarse con lo que nos viene encima? Desde los australianos Don Fernando que abrirán el viernes, pasando por Soulbreaker Company, Green Manalishi, The Quill (fijo una de las sorpresas del festival para los que no les conozcan), Backdraft, Saint Jude, Bourbon, Pentagram, The Steepwater Band, Eric Sardinas… ¿hay alguien que piense que se va aburrir?

Estad atentos… porque Jerez va a salir ardiendo al ritmo endiablado del rock and roll más salvaje.

It’s just rock and roll, friends…

javistone para RockLokal.

Horarios para los dos días de desenfreno…

VIERNES 7:

17:00 Don Fernando.

18:00 Maggot Brain.

19:00 The Soulbreaker Company.

20:15 Backdraft.

21:30 Topo.

23:00 Eric Sardinas & Big Motor.

00:30 The Storm.

SÁBADO 8:

16:30 Bourbon.

17:15 ’77.

18:15 Bob Wayne & The Outlaws Carnies.

19:15 Green Manalishi.

20:30 Saint Jude.

21:45 The Steepwater Band.

23:00 The Quill.

00:30 Pentagram.

Rumor Z... ¿Dogs D'amour al Serie Z?

2011-09-28T08:17:00.000-07:00

Pues eso... hay rumores por los aledaños de la Sala Paúl de que los Dogs D'amour pueden ser la nueva sorpresa del festival de festivales... Estaremos pendientes...Menuda bomba, madre mía...

javistone vs Juan Cacheda.

2011-09-22T02:10:00.000-07:00

No digo nada...